“Les semaines de l’art “ à la galerie WINKLER.
La galerie Winkler en collaboration avec l’association Feruri Nō Ananahi organisent «Les Semaines de l’art » du 15 au 28 avril 2026.
Chaque année, le World Art Day est célébré le 15 Avril, en hommage à la naissance de Leonardo Da Vinci.
Oeuvre solo : “Un jardin d’inspiration”
L’œuvre explore le thème « Un jardin d’expression » en montrant comment l’inspiration circule entre les individus et nourrit la création. Au centre, une grande main incarne à la fois l’acte de création et le lien entre les artistes. Ce geste universel de transmission est enrichi par un jeu de langage entre palm (la main) et palm tree (le palmier), inscrivant l’œuvre dans un imaginaire végétal et surréaliste.
Les Nymphéas à Giverny de Claude Monet rappellent l’histoire de l’art et dialoguent avec la création contemporaine. La vague de l’océan, réinterprétation de La Grande Vague de Kanagawa d’Hokusai par Delphine Gigoux‑Martin, illustre la manière dont les artistes s’inspirent mutuellement pour réinventer en permanence le mouvement de la création.
La photographie d’Elliott Erwitt de la résidence artistique du 212 à Woodstock souligne la dimension collective de l’art. Des références à René Magritte et Erró enrichissent le dialogue entre réinvention et imaginaire. Escaliers, échafaudages et figures gravées symbolisent le travail commun, tandis que pinceaux, cadres et palettes de Henri Landier invitent à la création.
Ce jardin est une métaphore d’un écosystème artistique en constante évolution. La création s’y nourrit d’influences multiples, se déploie dans le partage et construit la communauté artistique par transmission, inspiration.
“Les sens de Queen Ape”
100 × 73
Peinture et collage
Oeuvre duo en collaboration avec l’artiste Sarah Viault : peinture et collage
Pensée comme une carte à jouer, cette œuvre met en scène une figure de vahine, que nous avons chacune interprétée à travers notre propre univers — peinture pour l’une, collage pour l’autre. Le dialogue entre nos approches s’est installé naturellement, presque comme une évidence.
À travers cette création, nous parlons de transmission et de lien : deux visions différentes mais profondément connectées, réunies par un fil commun, le fenua, qui nous touche, nous nourrit et nous inspire. Nos mondes se répondent, se croisent et se connectent, reflétant l’harmonie et la vitalité d’une communauté en construction.
L’œuvre a été pensée pour être explorée dans toutes ses orientations. Le spectateur est invité à choisir son sens ou à la découvrir à plat, afin de profiter pleinement de ce dialogue artistique et de percevoir la richesse de ces deux visions qui se font écho.
